【連載】35歳からクリエイターの夢を実現！TAKUROMANから学ぶセルフマーケティング術（第5回）

前回の第4回で、電車の移動時などに毎日のように描いてInstagramにアップしていた絵が、いつしか2000個を超えていたと書きました。途中、たしかまだ500個くらいだった時に気づいたのですが、10個のうち1個程度、良いと思える作品がありました。確率にすると10％です。その時なんとなく、良い作品が100個くらいあれば個展ができるかなと考え、まずは1000個描こうと思ったのです。

それからというもの、特段数えることはなかったのですが毎日続けてきて、ある時に数えてみたところ2000個になっていました。つまり理論上、良い作品が200個はあることになります（笑）。この蓄積は後で活きてくるのですが、それについては次回書きますね。

もうひとつ大事なことがありました。

2020年10月から2021年3月まで、愛知県が海外の名門ビジネススクールINSEADと提携し提供していた半年間のプログラムに応募したら、幸運にも審査に通り参加することができました。修了時のプレゼンで、通常は一人につきひとつビジネスプランのプレゼンをするのですが、時間内ならひとつでなくてもいいということだったので、僕はビジネスのプレゼンに加えてもうひとつ、個人としてアーティスト活動を行い、インテリアブランドを作りたいというプレゼンをしました。

このプログラムに参加していなくてもアーティスト活動を開始していたとは思うのですが、ひとつの指針といえる学びがありました。それは「円の中心にいること」がとても重要ということです。どういうことかというと、どのような企業や個人であれ、他者とのつながりや相互の取引構造の中のエコシステムでビジネスは成り立っていると思います。その中で立ち位置はそれぞれ異なるものの、できるだけ円の中心にいる方が望ましいということです。

たとえばiPhoneはサードパーティー（外部）のアプリ開発会社がiPhoneを通じてアプリを販売しています。アプリが販売されるたび、運営元のアップルにも収益が入ります。さらにアップルは全てのアプリの販売履歴という重要な情報も知ることができます。アップルと各企業との関係性は、まるで自転車のホイールのスポークのように、中心となる存在であるアップルの周りにサードパーティー企業が集まっています。まさにアップルこそ円の中心であり、それぞれにアプリ開発会社はさながら惑星の周りを回る衛星のようです。力関係・交渉力の上でも、やはりアップルがアプリ開発会社より強いと言えるのではないでしょうか。

一企業や個人がこれほどまでに円の中心になることは簡単ではありませんが、基本的な考え方としては円の中心に近いほど自由度が高く、収益・情報も得やすく、存在価値が高まるということです。

アーティスト活動は、そのアーティストの作品があってこそ成り立つものであり、価値が高いのではないか。そのように思ったことも活動を決意した理由だったように思います。（といっても実際にはそんなに簡単ではないのですが・笑）

出展すると決めたら、次は当日に向けて準備あるのみです！

展示会に出てチラシを手に取った人がより詳しくTAKUROMANのことを知りたいと思った時に詳しい情報を見てもらえるように、ホームページを制作することにしました。

最近は便利なもので、コーディングの知識がなくてもWebサイトを制作できるサービスがたくさんあります。僕はWixというプラットフォームを活用し、ホームページを制作しました。

展示会で配布するためのチラシも必要です。僕はデジタルで絵を描いてきたもののデザインについては経験がありません。アートやデザインになじみのない方にはわかりにくいかもしれませんが、アートやイラストを描くこととチラシなどのデザインをすることは全くの別物なのです。

しかしながら、どうにかCANVAというプラットフォームを活用し、自分でやることができました。CANVAはイラストレーターやフォトショップといったツールを使えなくてもデザインをすることができ、テンプレートも活用できるので便利です。同じくCANVAで名刺も作りました。

初出展したクリエイターEXPOで使用したチラシ

展示会ではブースのデザインも重要です。一般的には、来場者は2秒でそのブースに寄るかどうかを判断するといわれます。平日昼間の忙しいビジネスパーソンたちが時間を割いて訪れているのです。その人にとって興味をひく何かがなければブースに立ち寄ることはありません。できるだけインパクトのあるブースにする必要があります。

そこで、僕は壁いっぱいのタペストリーを使用することにしました。

展示会に出るにあたって、どのようなクライアントと出会いたいかと考えた時に、僕の作品を使って商品を作りたいというクライアントを想定しました。そこで、1点からグッズを作ることができるプラットフォームを活用していくつかのグッズを作りました。INSEADの修了時にもプレゼンしたように、インテリアブランドを作るという考えがありましたので、クッションなど、インテリア向きのものを作りました。

展示会ではさまざまな来場者がいますから、ふたを開けてみないとどのような引き合いがくるかわかりません。なのでチラシの内容についても、あまり決めつけずに自分や作品の紹介をするようにしました。

経験あるクリエイターは、冊子もののパンフレットを用意して、さまざまなサービスを詳細に記していることもありますが、普段の仕事や展示会への出展を重ねるうちに自らの提供できるサービス内容を洗練させていった結果なのだろうと思います。

僕は自分がどのような作品を描いているかわかるように作品のシリーズごとにまとめ、わかりやすくまとめた資料をおいておきました。

かくして、初めての展示会出展に向けてさまざまな準備を終え、クリエイターEXPOを迎えることとなりました。出展初日の前日、宿泊しているホテルで寝る前にひとつの絵を描きました。なぜかというと、展示会に出たら、それまでの状態には「もう戻れない」気がしたのです。

それまでは仕事をしながら、絵を描いてはInstagramにアップをしてきました。そこに確たる目的はなく、ただ「描くこと」「続けること」が目的でした。そこには出口の見えないもどかしさはありましたが、ある意味では純粋に絵を描く行為を楽しんでいたとも言えます。展示会に出るということは、プロとして仕事を受けていくということであり、以前にはもう戻れないと思い、最後にひとつ描いておきたいと思ったのです。

（実際に戻れなくなったかどうかについては、機会があれば追って書きたいと思いますが、当初思っていたのとはまた違った状況になっています）

そしていよいよ展示会当日になりました。

クリエイターEXPO初日の前日に描いた絵

―つづく―

今回は、2021年にアーティスト活動を開始した経緯と、ゼロから仕事を受注するため展示会に出展するまでにどのような準備をしたかについて書きました。次回は、初参加したクリエイターEXPOにて、どのようにしてゼロから仕事を受注するに至ったかについてお伝えしたいと思います。